طراحی هنر خلق معنا و ساخت هویت در جهان تصویر است

به گزارش هنرمندنیوز نگار بهرامی، طراح ارشد گرافیک و آرت‌دایرکتور، با بیش از یازده سال سابقه در عرصه طراحی گرافیک، برندینگ و تبلیغات، با اعتقادی عمیق بر این باور است که طراحی باید به‌طور همزمان زیبا و کاربردی باشد. وی دارای مدرک کارشناسی ارشد طراحی گرافیک از دانشگاه هنر تهران است و از سال ۱۴۰۱ به‌عنوان عضو رسمی انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران فعالیت می‌کند. در طول دوران حرفه‌ای خود، همکاری با برندهای داخلی و بین‌المللی برجسته‌ای را تجربه کرده و جوایز و نمایشگاه‌های معتبر متعددی را در کارنامه دارد.

این هنرمند برجسته هنرهای تجسمی در گفتگو با خبرنگار حوزه فرهنگی «هنرمند» اظهار داشت: طراحی برای من فراتر از خلق فرم و تصویر است؛ طراحی به معنای استخراج معنا از دل اشکال و خلق هویتی منسجم در جهانی پر از نماد و تصویر است.

وی با اشاره به تجربیات خود افزود: چندین بار پیش آمده است که در آغاز پروژه‌ای ارتباط نزدیکی با طرح اولیه نداشته‌ام، اما در مسیر کار و با انتخاب رنگ‌ها و بازآفرینی ساختار، آن پروژه به اثری برجسته و ارزشمند تبدیل شده است. این تجربه نشان داد که طراحی می‌تواند در فرآیند توسعه یابد و معنا پیدا کند.

این هنرمند در توصیه‌ای به طراحان جوان بیان کرد: صبر، استمرار و ایجاد هویت شخصی از اصول کلیدی برای موفقیت در این حوزه است. دنیای طراحی سرشار از تقلید و شلوغی است؛ اما طراحانی که به دنبال مسیر ویژه خود باشند و به مرور زمان شخصیت بصری خود را بسازند، ماندگار خواهند ماند. یادگیری نرم‌افزارها اهمیت دارد، اما پرورش قدرت تفکر بصری اهمیت بیشتری دارد.

نگار بهرامی در خصوص آرزوهای خود گفت: اگر محدودیت مالی و زمانی وجود نداشت، علاقه‌مند بودم برندی فرهنگی و هنری طراحی کنم که پیام صلح و گفت‌وگوی بین‌فرهنگی را ترویج نماید؛ برندی که علاوه بر ارائه محصولاتی مانند کتاب یا ابزار طراحی، در قالب کمپین‌های اجتماعی نیز فعالیت کند. جایی که طراحی در خدمت معنا و انسانیت باشد.

وی همچنین در تفکیک میان هنر و طراحی تجاری توضیح داد: طراحی تجاری باید هدفمند و کاربرمحور باشد، در حالی که هنر می‌تواند کاملاً شخصی، بی‌هدف یا حتی اعتراضی باشد. اما روح هنری من در لایه‌های طراحی تجاری نیز نمود دارد و در عین حال همواره عملکرد و هدف پروژه را در اولویت قرار می‌دهم.

برنده جایزه بهترین پوستر از گالری Sfumato نیویورک درباره تجربه شکست‌ها اظهار داشت: هر پروژه‌ای که با شکست مواجه شده است، فرصتی برای یادگیری و تمرین در پروژه‌های بعدی بوده است. در یکی از پروژه‌ها به دلیل عدم شفافیت اولیه با کارفرما، مسیر طراحی چند بار دچار تغییر شد. از آن پس، اهمیت تعریف دقیق بریف و تنظیم توافق‌نامه را بیش از پیش مد نظر قرار داده‌ام.

این هنرمند در تحلیل بزرگ‌ترین چالش‌های جامعه طراحان گرافیک ایران بیان داشت: نبود آموزش حرفه‌ای منسجم، رعایت نشدن حقوق مالکیت معنوی و فقدان ساختار حرفه‌ای در تعامل میان طراح و کارفرما، از مهم‌ترین مشکلات است. طراحان ایرانی بسیار خلاق و بااستعداد هستند، اما اغلب در بسترهای ناعادلانه فعالیت می‌کنند. نیازمند تشکیل اتحادیه‌های واقعی و آموزش‌های به‌روز هستیم.

نگار بهرامی در پایان، اثری الهام‌بخش را معرفی کرد: پوسترهای Shigeo Fukuda، به‌ویژه اثر معروف وی با عنوان Victory 1945 که تصویر تفنگی را به شکل ابزار موسیقی نشان می‌دهد، نمونه‌ای مینیمال، چندلایه و عمیق است که به من آموخت چگونه می‌توان با کمترین عناصر، مفهومی جهانی و پرقدرت را انتقال داد.