عکسها را قضاوت میکنیم؛ نه عکاسان را
- شناسه خبر: 96406
- تاریخ و زمان ارسال: 30 دی 1404 ساعت 11:42

هنرمندنیوز: سیامک زمردیمطلق، داور بخش عکس چهلوچهارمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، درباره معیارهای انتخاب عکس برتر در این رویداد و جایگاه عکاسان در هنرهای نمایشی امروز ایران و جهان، توضیحاتی ارائه کرد.
او در واکنش به پرسشی درباره معیارهای او در انتخاب عکس برای جشنواره تئاتر فجر، پاسخ داد: «چهار معیار اصلی در انتخاب عکس در تمامی شاخهها وجود دارد که همواره عکسها را براساس آن داوری میکنند. در واقع یک عکس خوب عکسی است که با توجه به سوژه کادر مناسب عمودی یا افقی داشته باشد. ترکیببندی درست، دیگر معیار عکاسی است؛ یعنی عناصری که در عکس قرار میگیرند از نظر بصری با توجه به علم ترکیببندی در جایگاه مناسب قرار گرفته باشند.»
این عکاس ادامه داد: «ارتباط حسی عناصر، باید در اوج لحظه خودش و معنای درست اتفاق بیفتد. به طور مثال در عکاسی تئاتر، موقعیت بازیگر از نظر فرم، زبان بدن، احساس و ذهنیت کارگردان در میزانسندهی به درستی باید ثبت شود. و در آخر، آنِ عکاس، نگاه و اندیشه او در لحظهای که عکس را ثبت میکند، اهمیت دارد. پس رعایت کادر مناسب، ترکیببندی درست، فرم و معنای درست لحظه و اندیشه عکاس، چهار معیار عکاسی در همه زمینههاست.»
به گفته زمردیمطلق، نقطه ضعف عمده در عکاسی تئاتر، نبود ترکیببندی درست است که باعث حذف بسیاری از عکسها در بخش رقابتی جشنواره فجر میشود.
این عکاس شناختهشده با اشاره به اعتراض برخی از عکاسان به روند داوری بخش عکسِ جشنواره تئاتر فجر گفت: «از سال ۱۳۸۷ که مسابقه عکاسی تئاتر به جشنواره بینالمللی فجر اضافه شد، تا کنون داوران با عکسهای کدگذاری شده روبهرو بودهاند. آنها عکاسان را قضاوت نمیکنند، بلکه عکسها را به قضاوت مینشینند و هیچیک از داوران اعتبار خود را برای افرادی که میشناسند، زیر سوال نخواهند برد.»
او افزود: «رویاپردازی برای برتر شدن در رقابت همواره در ذات همه ما انسانها وجود دارد ولی باید به قوانین توجه داشته باشیم.»
زمردیمطلق درباره کارگاهی آموزشی که در شهر کرمان و در قالب جشنواره چهل و چهارم فجر برگزار کرده است، توضیح داد: «در کارگاههای من قطعا هنرجو باید دوره مقدماتی عکاسی را گذرانده باشد و با توجه به شناخت اولیهاش وارد فضای حرفهای با نام عکاسی تئاتر شود. برای همین، محتوایی آموزشی را در این کارگاه ارائه کردم تا دوستان نگاه دقیقتری به تئاتر و عکاسی در این حوزه داشته باشند.»
این هنرمند افزود: «این کارگاه عکاسی قرار بود ۴ ساعت باشد، ولی حدود ۷ ساعت زمان برد و تلاش کردم تا تمام نکات کلیدی و مهم عکاسی در این حوزه را با هنرجویان در میان بگذارم.»
او در پایان تاکید کرد: «خوشبختانه نتیجه کارگاه نشان داد که تعداد زیادی از شرکتکنندگان، مقولات مطرح شده در کارگاه را به خوبی درک کردهاند. مطمئنم، دوستان حاضر در این کارگاه، پس از این، نگاهی حرفهای و عمیقتر به عرصه عکاسیِ تئاتر خواهند داشت.»
