هر پروژه باید هویت بصری خودش را داشته باشد
- شناسه خبر: 97841
- تاریخ و زمان ارسال: 16 خرداد 1405 ساعت 9:11
هنرمندنیوز: فرنوش یاری، طراح لباس و پارچه، فارغ التحصیل رشته طراحی لباس و پارچه از دانشکده فرهنگ و هنر که در حوزه طراحی فشن، طراحی پارچه و رنگرزی فعالیت میکند، با «فرنوش یاری» که این شبها نمایش «دیکته طور» را به عنوان طراح لباس روی صحنه دارد گفتگویی کوتاه داشته ایم که با هم می خوانیم.
*لباس چگونه میتواند به شخصیت پردازی در یک اثر هنری کمک کند؟
به نظر من لباس یکی از اولین چیزهایی است که مخاطب از طریق آن با شخصیت ارتباط میگیرد. قبل از اینکه شخصیت حرفی بزند، رنگ، فرم و حتی جنس لباس می تواند اطلاعات زیادی درباره روحیات، موقعیت اجتماعی و هویت او به مخاطب بدهد.
*مهمترین چالش یک طراح لباس در پروژه های نمایشی چیست؟
فکر می کنم مهم ترین چالش این است که بتوانیم ایده ها و فضای نمایش را به زبان لباس ترجمه کنیم. در عین حال باید محدودیت های اجرایی، بودجه و راحتی بازیگر را هم در نظر بگیریم.
*برای متفاوت شدن یک طراحی لباس و داشتن امضای شخصی خودتان از چه ایده هایی استفاده میکنید؟
من به دلیل سابقهای که در طراحی پارچه و رنگرزی دارم، معمولاً توجه ویژهای به رنگ، بافت و متریال دارم. سعی می کنم هر پروژه هویت بصری مخصوص خودش را داشته باشد و طراحی لباس صرفاً جنبه تزئینی نداشته باشد.
*در طراحی لباس برای تئاتر یا سینما چگونه میان زیبایی و کاربردی بودن تعادل ایجاد می کنید؟
به نظر من لباس باید هم زیبا باشد و هم کاربردی. اگر لباس زیبا باشد اما بازیگر نتواند به راحتی با آن بازی کند، بخشی از کارکرد خودش را از دست می دهد. برای همین همیشه سعی می کنم این دو را در کنار هم ببینم.
*آیا یک طراح لباس باید روان شناسی رنگها و رفتار انسان را نیز بشناسد؟ چرا؟
بله، چون رنگ ها و فرم لباس روی برداشت مخاطب تأثیر زیادی دارند. شناخت این موضوع به طراح کمک می کند تا آگاهانه تر تصمیم بگیرد و شخصیت ها را بهتر به مخاطب معرفی کند.
*به نظر شما مردم ایران چقدر به پوشش و ظاهر خود اهمیت می دهند و سلیقه پوشش ایرانیان در سالهای اخیر چه تغییراتی کرده است؟
به نظرم مردم ایران همیشه به پوشش اهمیت داده اند، اما در سالهای اخیر این توجه بیشتر به سمت بیان سلیقه و هویت فردی رفته است. امروز تنوع بیشتری در انتخاب ها دیده می شود و افراد دوست دارند از طریق لباس، شخصیت خودشان را نشان دهند.
*آینده طراحی لباس در ایران را چگونه می بینید و چه توصیه ای برای نسل جوان طراحان دارید؟
من آینده این حوزه را امیدوارکننده می بینم. نسل جوان خلاق و پرانرژی است و به منابع بیشتری دسترسی دارد. توصیه من این است که در کنار مهارتهای فنی، مطالعه، تحقیق و شناخت هنر و فرهنگ را جدی بگیرند؛ چون طراحی لباس فقط طراحی یک پوشش نیست، بلکه بخشی از روایت و هویت بصری یک اثر است.
